L’innovation dans l’industrie musicale est quasi nulle. Et le problème, c’est que tant que les majors existeront dans cette forme organisationnelle, rien ne changera.

Internet a fait évoluer de façon radicale les usages de consommation de la musique en seulement quelques années. Mais l’industrie musicale semble toujours autant accroché aux ventes de disque, et très frileuse en termes d’innovation. Hugo Amsellem nous livre son point de vue.

En ce moment l’actualité liée à l’industrie musicale est particulièrement pauvre, et on se demande ce qu’on va entendre au prochain MIDEM en janvier. Il semble que la plupart des business models imaginés, annoncés, testés aient échoués dans leur quête commune de remplacer les revenus de la ventes de disques. Mais il est malheureusement très probable que la configuration actuelle ne permettent aucune forme radicale d’innovation dans les années à venir…

L’enjeu de l’innovation

La gestion de l’innovation est un enchevêtrement de problématiques interconnectées. Long story short, lorsque les acteurs d’un écosystème d’affaire partagent l’effort d’exploration (innovation radicale), ils créent un écosystème d’innovation. Et dans l’industrie musicale, pendant de nombreuses années, les différents acteurs n’ont pas partagé l’effort d’exploration, puisque le business model en place – la vente de disques – était un model parfait et sans menaces déclarées.

Cette gestion de l’effort d’innovation est maladroite puisqu’elle repose entièrement sur l’exploitation d’un business model sans en explorer d’autres. Le résultat de cette myopie organisationnelle est l’absence d’anticipation de la secousse technologique qu’est l’arrivé du partage d’un nouveau format dématerialisé, le mp3.

Pourquoi ne pas avoir investi dans l’exploration de nouveaux business models pour la musique quand le cash était disponible? Il semble que l’industrie musicale n’ait jamais réellement créé d’écosystème d’innovation. En effet, les acteurs de cette industrie gravitaient financièrement presque uniquement autour des majors, et dans ce cadre l’effort d’exploration ne peut pas être intégré.

Je m’explique. L’effort d’exploration, ou dans ce cas précis la recherche de nouveaux business models, ne peut pas se faire à l’intérieur d’un écosystème maitrisé par des acteurs qui verraient leur business model remis en cause. Concrètement, quand le mec qui invente le mp3 va voir les majors, il se fait jeter parce que cet effort d’exploration va remettre en cause les ventes de disques, et c’est normal. Si un mec va voir les constructeurs automobiles et leur dit qu’il à inventé la téléportation, il va pas vivre 2 jours de plus.

Le court terme comme ligne stratégique

Les majors maitrisent, voire contrôlent alors entièrement l’industrie, et ne prennent en compte que les résultats à court terme. Comment vendre plus de disques, plus rapidement, pour moins cher? Comment faire plus de résultats lors du troisième trimestre pour toucher la prime? Ajoutez à ce phénomène un turn over élevé chez les execs de majors, et tout le monde se fout de l’innover, et d’anticiper. Toujours normal, ou alors toujours rationnel.

L’innovation radicale n’est jamais, ou très rarement développée en interne. Et pour cause, si dans la même entreprise deux business models opposés, voire concurrents se développent, la bataille pour l’allocation des ressources va être féroce et va plomber la culture d’entreprise et la cohésion. Le mp3 n’aurait pas pu être développé ou repris par les majors en interne. Mais le mp3 aurait pu être testé conjointement avec les maisons de disques, avec une définition d’objectifs communs.

Chacun sur son coeur de métier, et on innove ensemble, c’est en gros la définition d’un écosystème d’innovation. Mais encore aujoud’hui, l’industrie musicale est incapable de fonctionner de cette façon. Les raisons et excuses sont nombreuses (pas de standards, de plateforme, d’infrastructures partagés) mais l’envie n’existe pas. Entre les majors l’écosystème d’affaire de la musique, le partage de l’effort n’existe pas non plus. Les majors considèrent toujours leurs partenaires comme des fournisseurs et des exécutants.

La relation est toujours centrée sur la tâche et non pas sur l’objectif commun. Résultat, des relations conflictuelles et contractuelles entre les acteurs innovants et les majors, et petit à petit toutes les initiatives innovantes meurent par faute de n’avoir pas trouver de business models rentables à court terme (encore).

Donc du coup, l’industrie musicale c’est chiant…

Une fois la bulle de la Musique 2.0 éclatée, une fois l’univers des possibles détruit par le retour à une réalité rationnelle et économique, l’innovation dans l’industrie musicale est quasi nulle. Et le problème c’est que tant que les majors existeront dans cette forme organisationnelle, rien ne changera. Contrairement au mec qui invente la téléportation et détruit l’industrie automobile, dans l’industrie musicale il faut la musique et les catalogues. Et c’est toujours hors de prix.

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Cet article a été initialement publié sur le blog d’hugo, industriemusicale.com

CC Flickr : patrick h lauke , Ferrari + caballos + fuerza = cerebro Humano,